Forward Motion, le mouvement par anticipation
De Bach au be-bop, approche corrective du phrasé jazz
Hal Galper : Un Pianiste et Pédagogue d’Exception
Hal Galper est une figure incontournable du jazz. Pianiste de renom, il a accompagné des légendes comme Cannonball Adderley, Phil Woods, John Scofield et Chet Baker. Mais au-delà de son talent d’interprète, Galper est aussi un pédagogue influent. Son ouvrage Forward Motion, publié initialement en anglais, a marqué des générations de musiciens en offrant une approche novatrice de l’improvisation jazz.
Un ouvrage essentiel, disponible désormais en français.
Depuis janvier 2024, les musiciens francophones peuvent enfin accéder à cette réflexion unique grâce à la traduction de Marie-France Arnou. Forward Motion explique les principes du mouvement par anticipation, une idée inspirée des lois universelles de la musique, énoncées par Jean-Sébastien Bach il y a plus de 200 ans. Hal Galper y expose une approche dynamique de la musique, insistant sur la notion de tension et de détente dans le rythme, la mélodie et l’harmonie.
L’ouvrage offre des techniques concrètes pour améliorer l’improvisation : placer les notes fortes sur les temps forts, anticiper les accords suivants, utiliser des arpèges pour créer un flux naturel ou encore exploiter les approches chromatiques pour enrichir un solo. En appliquant ces principes, les musiciens découvrent une meilleure fluidité et expressivité dans leur jeu.
L’un des aspects essentiels de Forward Motion est son approche corrective du phrasé jazz. Beaucoup de musiciens se heurtent à des habitudes de jeu qui limitent leur expressivité. Galper démontre comment déconstruire ces automatismes et adopter une approche plus naturelle et intuitive de l’improvisation.
L’oreille perçoit naturellement le mouvement par anticipation
Forward Motion, le mouvement par anticipation suppose que vous utilisez des techniques de travail et de jeu inadaptées depuis suffisamment longtemps pour que, une fois que vous les aurez corrigées, vous vous rendiez tout de suite compte de leur pertinence naturelle, sur un plan intuitif et émotionnel. L’oreille perçoit naturellement le mouvement par anticipation. Une fois que vous aurez appris et travaillé cette technique d’écoute, vous ne pourrez plus jamais revenir en arrière.
Des figures du jazz comme Dave Liebman et Darcy Hepner saluent la pertinence de cet ouvrage. Liebman souligne que même un simple coup d’œil à ce livre apporte des idées précieuses aux improvisateurs de tous niveaux. Darcy Hepner, ancien professeur au Berklee College of Music, considère cette méthode comme l’une des plus efficaces pour comprendre l’essence du jazz et de la musique en général.
Cet ouvrage s’adresse aux musiciens de jazz d’un niveau intermédiaire ou avancé, quel que soit leur instrument. Il contient de nombreux exemples musicaux, sur lesquels on peut cliquer pour les afficher et les écouter dans un navigateur.
Destiné aux musiciens de niveau intermédiaire et avancé, ce livre propose des exemples musicaux interactifs accessibles en ligne. Avec Forward Motion, Hal Galper offre un outil incontournable pour tout improvisateur soucieux de perfectionner son art.
Forward Motion, le mouvement par anticipation
ACHETER LE LIVRE
mais aussi :
Hal Galper et le mouvement par anticipation (Youtube interview)
Looking Ahead – Play Faster Jazz Guitar With Forward Motion (Youtube)
D’après l’avis laissé par Timothy R. sur Amazon
Une approche unique de l’improvisation jazz
J’ai attribué 5 étoiles à ce livre, car il présente des informations inédites et fait autorité en improvisation jazz. Contrairement à d’autres ouvrages, il ne prétend pas offrir une “nouvelle approche”. Son contenu repose sur l’expérience directe de l’auteur avec les grands jazzmen. Ainsi, son objectif est d’aider les musiciens à développer un phrasé jazz authentique, fidèle à la manière dont les légendes du jazz l’entendaient.
Un guide pratique pour jouer du jazz
Ce livre ne remplace pas les traités sur les gammes et les accords, mais il les dépasse. Plutôt que de s’arrêter aux règles théoriques, il explique comment les appliquer pour créer de la vraie musique. Mieux encore, il ne se limite pas à des conseils vagues comme “jouez avec plus d’énergie” ou “ajoutez des syncopes”. À la place, il propose des stratégies précises pour structurer ses solos avec efficacité.
Un enseignement vivant et inspirant
Hal Galper rend son propos captivant en intégrant des anecdotes historiques et personnelles. Ainsi, son livre ne ressemble pas à un simple manuel technique. Il donne plutôt l’impression d’un cours particulier avec un maître du jazz. De plus, son approche ne vise pas à imposer une méthode révolutionnaire, mais plutôt à nous aider à entendre la musique comme les grands jazzmen.
Une approche différente du phrasé
Cet ouvrage ne se contente pas de lister des gammes et des arpèges. Il montre comment les notes prennent vie pour créer un phrasé authentique. Pour illustrer cette idée, Hal Galper reprend une analogie de Barney Kessel avec la boxe. En effet, les gammes et arpèges ne sont que l’entraînement, tandis que l’art du phrasé est le combat. Grâce à cette perspective, ce livre nous apprend à dépasser la technique pure et à aboutir à un jeu fluide et naturel.
Modifier sa perception auditive
Un point central du livre est d’ajuster notre façon d’entendre la musique. L’enseignement classique impose souvent de commencer sur le premier ou le troisième temps. Cependant, Hal Galper démontre que les grands improvisateurs pensent en termes de résolution. Leurs lignes mélodiques mènent aux temps forts au lieu de commencer dessus.
Prenons un exemple. Un exercice classique d’arpèges en croches commence souvent sur le premier temps, ce qui donne une sensation statique. En revanche, en ajoutant des notes préparatoires, la structure change. Dès lors, la mélodie devient plus dynamique et naturelle.
Une lecture essentielle pour tout musicien de jazz
En définitive, ce livre propose une vision réaliste de l’improvisation jazz, alignée avec l’évolution historique du be-bop. De plus, Hal Galper encourage les lecteurs à réanalyser les solos célèbres en adoptant cette approche.
En résumé, il nous apprend à :
✔ Composer des lignes mélodiques efficaces avec les notes guides.
✔ Utiliser des ornements intelligents plutôt que de simples gammes.
✔ Modifier notre perception auditive pour donner du sens aux phrases musicales.
Tout bien considéré, plus je réfléchis à cette approche, plus elle me semble fidèle aux maîtres du jazz. Ce livre est une véritable pépite pour ceux qui veulent approfondir leur improvisation.